Silence au Théâtre de la Cité internationale Paris en octobre 2026

Silence un concert de Lucie Antunes chorégraphié par Mathilde Monnierau au Théâtre de la Cité internationale Paris du 2 au 4 octobre 2026 dans le cadre du Festival d'Automne. Un concert chorégraphié qui explore le lien entre le son et le corps, et transforme notre perception du monde.

Silence, est le fruit d’une rencontre inédite entre deux artistes qui s’unissent pour écrire dans un même mouvement un spectacle et un disque. Fortes de cette collaboration et de leurs complicités, elles mettent en scène une forme originale, un concert chorégraphique où la présence magnétique sur scène de Lucie Antunes compositrice et musicienne dialoguera avec les danseurs de la compagnie de Mathilde Monnier.

Lucie Antunes, batteuse et percussionniste issue des musiques classique et contemporaine, compose ici une nouvelle œuvre sonore, dans la continuité de son travail autour de la transe et de la répétition. sa musique, nourrie d'une rythmique obsessionnelle et d'une métrique minimaliste, s'inscrit dans la lignée de Meredith Monk et des pionniers du minimalisme.

Mathilde Monnier fait de ce matériau musical le point d'ancrage de la danse : les corps répondent au rythme comme à un appel.
La chorégraphie explore cette relation intime entre pulsation et mouvement, à la manière des chamanes pour qui le battement du tambour ouvre la voie vers d'autres espaces de perception. Le rythme agit ici comme un levier de transe, un moteur d'imaginaire.

Silence explore le rapport au son et au corps : le son est omniprésent, il traverse nos corps et fait pulser la vie à travers la respiration, les battements, la voix, la musique et les bruits du monde.
Le silence, lui, devient moteur et accélérateur de la création, point de départ et d'arrivée d'une expérience musicale et chorégraphique. Il n'est ni vide ni absence, mais le prétexte pour faire surgir une richesse de sons et de mouvements, un moment où la musique et la danse se rejoignent.
Silence explore la transe et les états de conscience modifiés, qui altèrent la perception du temps et des espaces, entre lenteur méditative et frénésie rythmique. La chorégraphie s'inspire de ces variations, de mouvements qui montent et descendent, de pauses et de fulgurances, donnant aux spectateurs une expérience physique et sensorielle immersive.

Le travail rythmique s'appuie sur des structures précises : les pulsations, répétitions et motifs inspirés de la nature — Vagues, marées, cycles — créent une colonne sonore et corporelle qui soutient l'ensemble du spectacle.

Composition , Musique & Chant Lucie Antunes
Chorégraphie Mathilde Monnier
Musiciennes Lucie Antunes, Narumi Herisson, Laetitia N'diaye
Lumière Éric Wurtz
Scénographie Annie Tolleter
Costumes Laurence Alquier
Regie Generale & Lumiere Emmanuel Fornes
Regie Son Stephane Le Brun
Production Nicolas Roux
Performeur·euses & Musicien·nes Hans Peter Diop, Martin Enrique Gil, Thiago Granato, Lucia Garcia Pulles, Sophia Seiss, Carolina Passos Sousa Et Judit Waeterschoot